时隔这么多年，终于等到了这部A级大片

时隔三年，《水形物语》导演盖尔莫·德尔·托罗 (Guillermo del Toro) 推出新片。该片已入围今年威尼斯主竞赛单元，也是今年奥运会的热门影片。被许多人选为年度十佳之一。刚上线，于叔也看了。我迫不及待地想和大家聊天——《弗兰肯斯坦》导演吉列尔莫·德尔·托罗对于喧闹的观众来说当然并不陌生。从《潘神的迷宫》到《水形物语》，他的作品中始终蕴藏着怪物、禁忌之爱、黑暗精灵等元素。这一切其实都源于他对玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的喜爱。 “我一生都与玛丽·雪莱创造的人物一起生活。对我来说，他们对圣经​​很重要。”看来准备这部电影已经很久了，也付出了很多努力。尤其是在Netflix 1.2亿美元（约合人民币8.5亿元）的支持下，从化妆、服装到布景，一切都堪称完美。绝对精致。每个细节都精雕细琢，剧照就像一幅复古优雅的油画。尽管弗兰肯斯坦的故事早已为公众所熟知，但也多次被改编为影视作品。但这部电影在叙事结构和精神内核上被公认为最接近原著。开场场景和原作一样——在通往北极的冰冻海面上，一艘船被厚厚的冰困住。船长是一位执着的探险家，想要到达北极，但他所面临的困境让他最终重新考虑了自己的路线。 起航时，突然，一声巨响打破了静止的空气和雪。船员循声寻找，发现一名男子被冻伤，只剩下一条腿。他就是男主角弗兰肯斯坦。船员们计划带他上船。不远处，出现了一头巨大的人形怪物。他的身体伤痕累累，他是隐形的，他的力量足以推动整艘船。弗兰肯斯坦一脸严肃地对船长说：“那是我创造的怪物，你不用救我，只要把我交给你，你就会得救。”之后，影片采用双线叙事，让弗兰肯斯坦和怪物分别讲述自己的故事……弗兰肯斯坦的故事从童年开始。他出生于一个贵族家庭，住在一座大庄园里。他的父亲是一位著名的外科医生，想要将他的名声传给下一代，所以他对儿子非常严格。企业的谴责和处罚很常见。这也使得弗兰肯斯坦始终害怕他的父亲。相比之下，他和母亲的关系更加亲密。母爱是他童年温暖的港湾。然而，我的母亲却因病去世了。弗兰肯斯坦对父亲未能拯救母亲感到愤怒，并开始怀疑医学是否能真正对抗死亡。从此，他致力于复活与永生的科学研究。正如它原来，一位生病的病人终于给了他资金和实验空间。他从死去的士兵身上收集了完整的身体部位，组装了一个完整的人体，并组装了一个拥有雷电之力的怪物。但他没想到，这怪物竟然如此强大，自愈能力惊人，完全超出了他的掌控范围。为了阻止怪物加入这个世界，他想把它烧掉，但最后一刻他却带不走。当他冲过去救它时，突然的爆炸将他推倒，摔断了腿……但别忘了，上面是弗兰肯斯坦说的版本。怪物登上船后，影片切换到他的视角并展示了它所发生的事情。因为他的创造，他被囚禁在寒冷、黑暗的地下。他从来没有学过说话，所以他成了别人的替罪羊。他从不主动伤害别人，却不断被打、骂、谩骂。弗兰肯斯坦与赞助商发生争执他进行了实验，发起人却意外去世。为了保护自己，他向外界声称自己是被怪物杀死的。人们本来就害怕怪物的出现，而在得知他杀人之后，更是害怕它，想要消灭它。怪物逃到一个偏僻的村庄，遇到了一个很少善待他的盲人老人，并与他成为了朋友。不料，当他出来时，老人却遭到了群狼的袭击，身亡。怪物再次被误认为是杀人犯，被老人的家人追杀。因为他太伤心了，怪物找到了弗兰肯斯坦并要求他再创造一个怪物作为他的朋友。弗兰肯斯坦毫不犹豫地拒绝了。不仅如此，事故再次发生。他射杀了怪物，并误杀了主动接近怪物并愿意了解怪物的沐浴女。怪物失去了仅存的朋友，再次被视为谋杀犯被所有人喊倒的rer。弗兰肯斯坦并没有放弃，继续追赶怪物，试图抓住它。他被追赶到了这片不毛之地……或许和很多人想象中的弗兰肯斯坦故事完全不同。看完之后你就会知道，这部电影其实是讲父子关系的。从弗兰肯斯坦的童年开始，精神分析模板几乎被图解地复制：俄狄浦斯和弑父。只要他依恋他的母亲，他就会害怕他的父亲。母亲的早逝让他第一次遭遇了生命的毁灭，也让他迷上了在悲伤和痛苦中与死亡作斗争。他致力于科学研究，并试图用知识和创造来填补情感上的空虚。父亲的严格教养虽然让他心生畏惧，但也塑造了他高傲冷酷的一面。这为他日后成为一个傲慢自私的科学家埋下了伏笔。。影片中有许多耐人寻味的象征性细节。男主人公的母亲和他成年后爱上的女人是由同一个演员扮演的。视觉回声暗示了潜在的俄狄浦斯情结。成年后，弗兰肯斯坦仍然像孩子一样喝牛奶。透露出他的内心从未真正长大，注定无法承担一个父亲的责任。他创造怪物后的场景是典型的教育失败图景。野兽出生后，他充满了喜悦和兴奋，一次又一次地教它说话和走路。但由于怪物的悟性不高，所以学起来很慢。他越来越不耐烦，失控后开始辱骂、殴打她。怪物害怕他，让他更难吸收任何知识。最后，弗兰肯斯坦觉得自己失败了，于是放弃了他，并想用火毁灭他。逃亡的怪物变成了无家可归的弃婴，四处寻找自己的避难所世界。最后，在聪明的视障人士身上体验到了热量的流失。只有这样，你才会开始学会表达情感，培养同理心，并开始真正成长。与此形成鲜明对比的是，弗兰肯斯坦尚未面对自己缺乏情感的问题。他的回避和傲慢给自己带来了无尽的痛苦。在电影的后期，弗兰肯斯坦的兄弟在死前告诉他，你就是怪物。至此，这个故事的本质就被指出了——这不是一个科学家创造怪物的故事，而是一个怪物被创造出来，然后又创造出新的怪物的故事。它指出了父权制的循环和逃避责任的成本。一个还没有准备好当父亲的男人，基于自我满足创造了新的生活，却没有承担起相应的责任，将自己的悲剧延续到了下一代。影片最后，在驶向北极的船上，身患绝症、无处可逃的弗兰肯斯坦终于证实怪物女士：他是一个父亲，一个被遗弃的父亲。这一刻，他面临着人生的责任和重担。影片与原著最大的区别就是情感作品的不同。原著《弗兰肯斯坦》是一场彻头彻尾的黑暗悲剧：弗兰肯斯坦死在北极，怪物也现身，故事以绝望、无解的方式结束。托罗的版本为这场悲剧注入了新的情感可能性。影片最后，弗兰肯斯坦悔悟了，怪物选择原谅，父子俩也和解了。在帮助怪物将船推入温暖的大海后，面对北极的晨光，他也走向了自己的新生活。很多人表示，这部和解剧是最大的败笔。但在宇叔看来，这一幕正好给了视障怪物那些教诲。有一次，老人说他以前犯了错误，杀过人，所以他是一个语气。他告诉怪物，他必须首先看清伤害从何而来，又将走向何方，然后尝试原谅，尝试忘记，并尝试继续前进。那个怪物可能在那一刻明白了，没有什么是完美的，人是会改变的。最后他坚持面对他的创造者，不是为了杀死他，而是为了为他所受的伤害得到一个答案。弗兰肯斯坦临终前，作为一个父亲真诚地忏悔，承认自己的失职。怪物也选择了原谅他。他学会了宽恕，绝望后他并没有失去爱的能力，也因此与某人变得更加亲近。在这部作品中，托罗为原本无望的悲剧打开了人性和希望的出口。就像拜伦写的诗一样——“心会破碎，但破碎后仍会跳动”。这种情感处理其实延续了托罗一贯的创作逻辑。他的作品总是围绕着怪物、死亡、残疾和战争。但他从不取笑表面的恐怖，而是把它当作温柔和悲伤的外壳，总是在黑暗中寻找光明。 《地狱男爵》让一个来自地狱的人用幽默、诚实和人性对抗命运、保护他人，证明真正的光明来自于选择善良而不是出身。 《潘神的迷宫》通过奥菲莉亚和地下怪物们的互动，探索童年的孤独和奇幻世界的救赎。 《水形物语》在社会孤立的背景下展现了女孩与“怪物”之间的跨种族爱情。人性的温柔光芒。所以，他这一生虽然做着，但几乎就是一个既定的项目。他并不打算延续对玛丽·雪莱作品的悲观态度，也没有重复以往电影中更注重惊悚片和弗兰肯斯坦的视觉元素。相反，他抓住了对原作创作者傲慢态度的批判。时间故事的重点是父子关系和情感成长，黑暗的故事被赋予了坚韧和温暖的情感张力。它不仅还原了这一经典IP的辉煌，也让我们在当今人工智能时代的文本中重新思考生与死、创造与责任。当我们能够创造新的存在却不能承担相应的责任时，悲剧就会以新的形式重演。真正的“怪物”从来都不是外表可怕的生物，而是那些因为无法面对真实的自己而逃避责任、将利刃指向他人的人。完成文本。如果您觉得不错，就点击“喜欢”“推荐”吧。 特别声明：以上内容（如有则包括照片或视频）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。 注：以上内容（含图片及视频（如有）由网易HAO用户上传并发布，网易HAO是一个社交媒体平台，仅提供信息存储服务。